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Aug 20, 2023

Long Island City의 Noguchi Museum에서 직원의 작업을 조명하는 '살아있는 메커니즘(A Living Mechanism)' 전시회

롱아일랜드 시티에 있는 노구치 박물관. (사진=엘리자베스 벨러 제공)

롱아일랜드 시티에 있는 노구치 박물관. (사진=엘리자베스 벨러 제공)

2023년 6월 2일 존 쉴링

롱아일랜드 시티의 노구치 박물관(Noguchi Museum)은 박물관의 역사를 기리는 것을 목표로 독특한 예술적 관점을 포용하는 전시회인 "살아있는 메커니즘(A Living Mechanism)"에서 직원들의 예술 작품을 선보일 예정입니다. 이번 전시는 6월 2일 오프닝 리셉션을 통해 대중에게 공개될 예정이며, 6월 15일까지 박물관 교육 스튜디오에서 전시된다.

"'살아있는 메커니즘' 전시회를 만들 기회가 생겼을 때, 초기 목표는 노구치 미술관의 사명 중 하나에서 영감을 얻어 노구치의 폭넓은 작품을 노출함으로써 개인의 예술적 노력과 창의적인 협업을 탐구하는 장소로 남는 것이었습니다. 전시 큐레이터인 올랜도 라크로(Orlando Lacro)와 샤미시아 워터맨(Shamysia Waterman)은 성명을 통해 이렇게 말했습니다.

왼쪽에서 오른쪽으로: 바바라 레븐(Barbara Leven), 퀸즈보로 브리지(Queensboro Bridge). Epson Velvet Fine Art Paper에 보관용 안료 인쇄. 24 x 20인치. 미와 네이시, 바네사. 세라믹과 유약. 5 x 5 x 5인치 젠 블레인, 에스타스. 모슬린, 세라믹 타일, 목재에 흑연과 아크릴. 19 1/2 x 15 1/4 x 2인치 올랜도 라크로, 나에겐 집이 없어요. 나무 패널에 혼합 매체. 4 x 11 x 1인치. 아티스트 제공.

이번 전시에서 미술관의 갤러리 직원으로 일하는 라크로(Lacro)와 워터맨(Waterman)은 각 예술가의 개성을 강조하면서도 하나의 집단 예술작품으로서의 협업을 강조하는 작품을 만드는 것을 목표로 했습니다. 이러한 접근 방식을 염두에 두고 노구치 미술관 자체가 예술에 기여한 "도구"를 대표하는 직원과 함께 "조각으로서의" 전시회에서 강조됩니다.

샌프란시스코에서 태어나고 자란 Lacro는 자신의 예술을 필리핀계 미국인으로서의 경험을 탐구하고 정신적, 육체적 건강 문제에 대처하는 방법으로 묘사합니다. "A Living Mechanism"은 Lacro의 "i have no home"을 특징으로 하며, Lacro의 이미지와 필리핀 Baybayin어로 쓰여진 나무 패널에 대한 혼합 매체 작업입니다.

"내가 태어난 땅은 나를 원하지 않습니다. 내 혈통과 조상의 땅은 나를 원하지 않습니다"라고 Lacro의 작품은 번역됩니다. “나는 오직 조상들의 품에 안겨 있을 뿐입니다. 나는 항상 나보다 먼저 온 이들과 내 뒤를 이을 이들과 함께 걸어갑니다.” 작업은 계속됩니다.

"돌연변이(Mutant)"라고도 불리는 워터맨(Waterman)은 실험적인 예술 배경을 바탕으로 현재 "스펙트럼, 성운 및 천국 같은 우주"를 탐구하는 작업과 이를 다양한 매체를 통해 탐구하는 방법을 가지고 있습니다. 새 전시회에는 EP 앨범의 타이틀 이미지로 사용되었던 은색 프레임과 함께 플렉시글라스에 인쇄된 접착제에 아크릴을 붙인 사진인 워터맨의 "Nix"가 포함됩니다.

전시회의 다른 특집 작품으로는 Barbara Leven의 Queensboro Bridge 아카이브 판화; Joe Tokumasu Field의 "The Zero Hour", 일본에서 제조된 은색 "20-20" 붐박스; 그리고 상점에서 배송되지 못한 엽서 등 보관되지 않은 물건들은 노구치 박물관으로 반환되었습니다.

전시된 특정 작품은 조나단 글래스(Jonathan Glass)의 펜과 잉크 일러스트레이션이자 4,500달러에 기록된 가장 비싼 작품인 "로버트 글라스퍼의 디너 파티(Robert Glasper's Dinner Party)"나 4가지 목탄과 종이에 파스텔을 칠한 작품은 개당 250달러 또는 세트로 900달러에 구입할 수 있습니다.

라크로와 워터맨은 이 작품들이 판매되는 동안 이번 전시의 목표는 미국 예술가 이사무 노구치(Isamu Noguchi)의 예술적 유산을 이어가는 것이며 박물관과 이름을 딴 조각, 조경, 대규모 공공 작품 등의 작품을 다루는 것이라고 말했습니다.

노구치는 1988년 그가 사망하기 3년 전인 1985년에 "이사무 노구치 정원 박물관"으로 처음 박물관을 열었습니다. 노구치의 작품 대부분은 주변 사람들로부터 영감을 얻었으며 라크로와 워터맨은 새로운 전시회가 오늘날 예술가들의 작품을 어떻게 대표하는지를 희망합니다. 여전히 그와 함께 일하는 것에 대한 그의 강조에서 영감을 받았습니다.

이사무 노구치. (사진=데이비드 핀 제공)

라크로와 워터맨은 성명을 통해 “협업은 매우 중요했고 끊임없이 진화하는 노구치의 경력과 관련이 있었다”며 “박물관의 현재 기능을 돕는 예술가들을 고양하고 대표함으로써 노구치의 정신이 구현되는 것”이라고 말했다. "앞을 향한 두 명의 직원이 전시를 큐레이팅함에 따라 노구치 미술관의 존재를 지원하는 사람들에게 경청하고 공간을 제공함으로써 최신 상태를 유지하려는 욕구가 있습니다."