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May 17, 2023

추상화를 좋게 만드는 것은 무엇입니까?

프랭크 볼링(Frank Bowling), 패스더볼(Passtheball), 2022. © 프랭크 볼링(Frank Bowling). 사진: 안나 아르카 예의

프랭크 볼링(Frank Bowling), 패스더볼(Passtheball), 2022. © 프랭크 볼링(Frank Bowling). 사진: 안나 아르카 아티스트와 Hauser & Wirth 제공

비비안 스프링포드(Vivian Springford), 무제(탄자니아 시리즈), 1971. 필립스 제공.

큐레이터, 예술가 또는 경매장 전문가에게 무엇이 추상화를 좋게 만드는지 물어보면 그들은 다른 질문으로 반박할 것입니다. 추상화로 간주되는 것은 무엇입니까? 현대 화가들은 인물, 풍경, 사진, 미술사적 선례, 페인트 또는 캔버스 자체 등 무언가를 추상화하는 경우가 많으며 오늘날 완전한 사실적 충실도를 목표로 하는 예술가는 거의 없습니다. 암시적이거나 표현적인 형태는 우리가 쉽게 "추상적"이라고 분류할 수 있는 작품 전반에 걸쳐 나타나는 반면, 우리가 "비유적"이라고 설명하고 싶은 그림은 표면적으로 묘사하는 사물, 장면 또는 사람보다 훨씬 더 많은 것에 투자하는 경우가 많습니다.

그러나 미적 라벨링은 개별 예술 관행과 예술계 전반의 경향을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, Artsy는 최근 추상화가 갤러리 판매에 가장 중요하다는 사실을 발견했습니다. 경매 회사는 현대와 현대의 캔버스를 모아 과거와 현재의 예술가들 사이에 유익한 유사점을 그려냅니다. 한편 큐레이터들은 오늘날 회화의 현황을 탐구하기 위해 현대 추상화 전시회를 선보입니다. 화가 자신은 완전히 다른 기준을 가질 수 있습니다. 이러한 서로 다른 관심은 미술계에 색깔을 부여하고 "무엇이 추상화를 좋게 만드는가?"와 같은 질문을 하게 만듭니다. 답변이 불가능하고 끝없이 참여합니다.

Gagosian의 런던 갤러리에서 열린 새로운 전시회 "외부 세계의 귀를 기울이기: 현대 추상 회화에 대한 대화"는 최선의 접근 방식이 개방형 대화임을 시사합니다. 이 쇼에는 미국과 유럽 전역에서 활동하는 40명 이상의 예술가들의 그림이 포함되어 있습니다. 큐레이터 Gary Garrels는 쇼에 스며드는 추상화에 대한 자신의 개념을 공유했습니다. 추상화는 자신만의 방식으로 말합니다. "그림 자체 외부에 있는 것들을 다루지 않습니다. 스토리도 없고, 내러티브도 없고, 아이콘도 없습니다."

카탈로그 에세이에서 Garrels는 이러한 접근 방식을 통해 예술가는 "가장 다양한 시각적 표현을 탐구"할 수 있다고 설명했습니다. 추상화를 통해 "주관성, 정서적 표현, 장식적 장식, 복잡한 은유, 영적 연결 및 철학적 탐구를 더욱 완벽하게 활용할 수 있습니다. 감상자가 현재 순간에 있어야 하며 동시에 환상과 마음과 상상력의 개방을 불러일으킬 것을 요구합니다."

가고시안(Gagosian)에서 열린 "외부 세계의 귀를 구부리기 - 현대 추상 회화에 대한 대화" 설치 전경, 2023. 사진: Lucy Dawkins. 가고시안 제공.

전시 내에는 모순이 많다. Vija Celmins의 Night Sky #22(2015–18)는 점과 얼룩으로 가득 찬 검은 그림이자 별이 빛나는 밤하늘을 묘사한 작품입니다. 하지만 확실히 우주에 관한 것은 아닙니다. Suzan Frecon의 persian mare mars(2022)는 밝고 견고한 색조가 대량으로 특징이지만 아티스트는 자신의 작품이 콘텐츠로 "포장"되어 있다고 주장합니다. 카탈로그에서 그녀는 "풍경, 건축, 인간, 그리고 그들의 의식: 모든 것이 거기에 있지만 묘사는 아닙니다."라고 적었습니다. Rainbow Waterfall #6(2022)을 만들기 위해 Pat Steir는 중력과 기회에 의존하여 빨간색, 노란색, 녹색 페인트가 주황색 캔버스 아래로 떨어지도록 하여 작품에 담긴 작가의 의도에 의문을 제기했습니다.

무엇이 이 작품들과 이번 전시에 등장하는 작품들을 '좋은' 것으로 만드는가? "정말 좋은 그림은 쉽게 해결될 수 없습니다"라고 Garrels는 말했습니다. "시간이 걸립니다. 다시 와서 보고 싶고, 더 보고 싶고, 관심이 필요합니다." 보고 즉시 사랑하게 되는 그림은 "아마 지속력이 부족할 것"이라고 그는 덧붙였다. Garrels는 이것이 모든 회화에 해당된다고 믿지만 추상화에서는 특히 그렇습니다. 그는 또한 "감정가"를 옹호합니다. 예술을 더 많이 볼수록 회화에 대한 더 많은 경험을 갖게 되며 평가하고 비교할 준비가 더 많이 될 것입니다.

수잔 프레콘, 페르시아 암말 화성, 2022. © Suzan Frecon. 사진: 로버트 맥키버 아티스트 David Zwirner와 Gagosian 제공.