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May 12, 2023

올 6월에 발견할 소규모 갤러리의 뛰어난 쇼 5선

이번 월간 요약에서는 5개의 뛰어난 전시회를 조명합니다.

이번 월간 요약에서는 전 세계 5개 도시의 소규모 신흥 갤러리에서 열리는 5개의 뛰어난 전시회에 대해 집중 조명합니다.

Jahnne Pasco-White, STATION의 "mmms" 설치 전경, Mebourne, 2023. STATION 제공.

호주 예술가인 Jahnne Pasco-White는 부드럽고 색이 물든 직물을 통해 사람과 환경의 관계를 고려하는 추상화에 자신만의 방식을 적용합니다. 쇼의 제목인 "mmms"는 문자 "m"으로 시작하는 수많은 자연 물질, 존재, 현상을 의미합니다. 예를 들어 포유류, 은하수, 미생물, 진흙 등이 있습니다.

각 작품은 천연 ​​염료, 장미 꽃잎, 흙부터 재생 아크릴 및 식물성 크레용에 이르기까지 다양한 재활용 및 발견 재료를 혼합한 것입니다. 물질적으로나 개념적으로 경쾌하고 사려 깊게 구성된 이 작품은 작가의 환경적 관심뿐만 아니라 과정, 실험, 색상 및 마크 메이킹에 쏟는 관심을 구현합니다.

세련된 런던 갤러리 Soho Revue의 "Hopscotch"라는 신선한 그림에서 떠오르는 화가 Anne Carney Raines는 북미 퀼트 전통, 스케이트 파크, 조명 원고 등 특이한 참고 자료를 교묘하게 혼합하여 놀라운 효과를 만들어 냈습니다. 그녀의 풍성하고 빛나는 캔버스는 산뜻한 패치워크 패턴의 벽을 제공하여 풍경의 폭을 넓혀줍니다. 작가의 풍경화 배경을 반영한 인상적인 나무 줄기가 있는 무대 같은 시나리오. 이 모든 세계 건설의 중심에는 스케이트 공원의 건축물을 연상시키는 현란한 경사로와 플랫폼의 구성이 있습니다. "홉스카치(Hopscotch)"라는 제목은 작품의 유쾌함과 작품을 관통하는 뚜렷한 리듬을 암시합니다.

2021년에 왕립예술대학(Royal College of Art)을 졸업한 내슈빌 출신의 런던 기반 예술가는 유망한 궤도에 있습니다. 작년에 그녀는 Wilder Gallery에서 개인전을 가졌습니다. Soho Revue와 Kristin Hjellegjerde 갤러리의 그룹 쇼에 포함되었습니다. 사우스 런던 갤러리에서 열린 "New Contemporaries 2021" 전시회에 소개되었습니다.

폴 로바스(Paul Robas), 이탈리아 나폴리 루이지 솔리토 갤러리아 컨템포라니아(Luigi Solito Galleria Contemporanea)에서 "설명할 시간 없음(No time to explain)" 설치 전경, 2023년. 루이지 솔리토 갤러리아 컨템포라니아(Luigi Solito Galleria Contemporanea) 제공.

루마니아 예술가 폴 로바스(Paul Robas)는 나폴리 갤러리 루이지 솔리토 갤러리아 컨템포라니아(Luigi Solito Galleria Contemporanea)의 새로운 단일 아티스트 프로그램 SOLITO를 "설명할 시간 없음(No time to explain)"으로 기괴한 비유적 그림 전시회를 열었습니다. 로바스의 이탈리아 데뷔전을 기념하는 이 그림은 현재의 사회적, 정치적, 문화적 문제를 반영하면서 그의 관찰과 기억에서 탄생합니다.

종합하면, 이 작품들은 불안한 얼굴과 불길한 예감을 비뚤게 묘사한 것으로, 자르기 직전에 반짝이는 가위를 묘사하고 있습니다. 모래가 부족한 모래시계; 벨트에 꽉 조이는 작은 허리는 우리의 뒤틀린 현실을 표현한 것 같습니다. 분홍색, 보라색, 베이지색, 파란색의 차분한 팔레트에 Robas의 독특한 나무 아크릴 사용으로 칠해진 작품은 이상하고 매혹적이며 감정이 넘칩니다. 작가는 지금 이 순간의 느낌을 시간 속에 담아내는데 능숙하다.

"우리가 아는 모든 사람이 여기에 있습니다"는 50년 이상 저명한 신진 예술가들을 환영해 온 프로빈스타운 기반 미술 작업 센터의 존경받는 친목 프로그램의 유산을 기리는 것입니다. 사랑받는 화가인 Heidi Hahn(2014년 그곳의 시각 예술 펠로우)이 큐레이팅한 이 그룹 쇼에서는 Jane Corrigan, Candice Lin, Bridget Mullen, Kambui Olujimi 등 20명이 넘는 이전 펠로우들의 작품을 선보이며 창의력과 재능을 선보입니다. 프로그램이 영감을 준다는 것입니다. 판매된 작품 수익금의 일부는 펠로우십 프로그램을 지원합니다.

한은 성명에서 "이것은 매우 특별한 환경에서 제작의 본질을 하나로 모으려는 큐레이터의 노력"이라고 썼다. "나는 예술가들에게 너무나 헌신적인 장소를 기리기 위해 모든 종류의 예술가들을 한데 모으고 싶었습니다. 원한다면 일종의 러브레터입니다."

Katharina Stadler의 개인전 "HAPPY-GO-LUCKY"는 칠해진 면을 함께 꿰매어 만든 예술가의 추상적이고 색상에 젖은 그림을 선보입니다. 이 신선한 작품은 컬러필드 페인팅, 퀼트 제작, 콜라주의 교차점에 있는 것처럼 보이며 기술적으로 인상적이며 미적으로도 인상적인 구성을 만들어냅니다. 작가의 섬세한 테크닉과 색채의 기교는 감상자를 감싸는 감정을 불러일으키는 매력적인 작품을 탄생시킨다. 작품에 따라서는 기쁨과 설렘이 될 수도 있고, 평화와 평온이 될 수도 있습니다. 이 작품은 확실히 추상화에 대한 새로운 접근 방식을 제시합니다.