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May 12, 2023

스테인드 글라스에 대한 브라이언 클라크의 믿음

Ardath(2023), 브라이언 클라크의 세부 사항. 제공: 브라이언 클라크 스튜디오 브라이언

Ardath(2023), 브라이언 클라크의 세부 사항. 제공: 브라이언 클라크 스튜디오

브라이언 클라크(Brian Clarke)는 자신의 50년 경력에 실현 가능한 것보다 더 많은 것을 담았습니다. 그는 노먼 포스터(Norman Foster)와 자하 하디드(Zaha Hadid)로부터 건물용 스테인드 글라스 디자인을 의뢰받았으며, 그림, 태피스트리, 모자이크 등을 제작했으며, 폴 매카트니(Paul McCartney)의 무대 세트 및 앨범 표지 디자인과 같은 이상한 일도 했습니다. 이 모든 것은 그가 맨체스터의 올덤 시립 예술 공예 학교에서 장학생으로 시작한 것부터 먼 길을 걸어온 것입니다. 이곳에서 그는 서예와 제본 등을 배웠고 16세에 첫 번째 스테인드글라스 작품을 만들었습니다. '나는 프란시스 베이컨에게 스테인드글라스를 디자인할 생각이 있는지 한번 물었고 그는 이렇게 말했습니다. 나도 마크라메를 해본 적이 없어요." 베이컨이 죽은 이후 클라크는 화가의 재산을 관리하는 회장직을 맡았습니다. 부분적으로는 1970년대 런던의 소란스러운 예술계와 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood) 및 말콤 맥라렌(Malcolm McLaren)과의 협력을 통한 펑크 운동과의 연관성 덕분에 클라크는 '스테인드 글라스의 록스타'로 불렸습니다.

사진 속 그의 태도가 암시하는 것보다 직접 보면 훨씬 더 따뜻하지만 그의 행동에는 여전히 록스타 같은 면모가 있는 것이 사실입니다(우리가 말하는 것처럼 그는 몬스터 에너지 드링크를 채운 와인 잔을 홀짝입니다). 그중에서도 특히 주요 박물관 관장과 사이가 나빠지는 평생의 습관이 있습니다. '나는 그들이 은퇴하거나 죽을 것이기 때문에 문제가 되지 않는다고 말하곤 했습니다. 그러면 그들 중 새로운 세대가 있을 것이기 때문입니다. 하지만 이제는 새로운 세대와도 다툼을 벌이고 있습니다.'라고 그는 웃으며 말했습니다. '영국 박물관은 내 경력 전체를 무시했습니다.' 그는 테이트 미술관이 베이컨('아마 우리가 배출한 가장 위대한 화가 터너와 함께')의 작품을 더 이상 전시하지 않는 것에 여전히 분노하고 있으며 테이트 모던을 경멸하며 다음과 같이 묘사합니다. '이것은 블랙풀의 즐거운 해변과 같습니다. 발걸음에 관한 모든 것.'

Mary McCartney가 촬영한 Brian Clarke

제도적 무관심이 영구 동결된 상태에서 – 아니면 반감입니까? – 그의 작품에 대해 Clarke는 Damien Hirst로부터 런던 남부 복스홀에 있는 그의 Newport Street 갤러리에 전시하라는 초대를 받았습니다. 이 쇼는 원래 경력 전반에 걸친 회고전으로 구상되었지만, 전시회 큐레이터인 Hans Ulrich Obrist는 6개 갤러리 중 4개 갤러리에 최근 작품을 집중적으로 전시했으며 나머지 2개 갤러리는 지난 20년 동안 제작된 작품으로 채워졌습니다. 최신작 중에는 글로스터셔에 있는 16세기 그의 집을 위해 Hirst가 의뢰한 The Stroud Ossuary(2023)가 있습니다. 일단 설치되면, 7개의 스테인드글라스 패널이 건물을 층층이 쌓아 올리게 됩니다. 이 작품은 단색으로 묘사된 총 1300개의 인간 두개골로 채워져 있으며 선명한 색상의 바탕에 납으로 액자가 구성되어 있습니다. 이 두개골의 대부분은 Hirst와 Clarke의 인체 유해 컬렉션과 Romney Marsh의 납골당을 기반으로 실제 생활에서 스케치되었습니다. 두 예술가는 이 특별한 모티브에 대해 공통된 취향을 가지고 있습니다. Clarke는 그의 어머니와 형제가 죽은 이후로 그의 작품에 두개골을 통합해 왔습니다. 이러한 초기 사례는 유리 없이 납의 불투명한 검은색으로 렌더링되었습니다. 이는 금속이 전통적으로 스테인드 글라스에서 수행해 왔던 지지 역할을 뒤집은 것입니다.

브라이언 클라크의 The Stroud Ossuary(2023)의 세부 사항. 제공: 브라이언 클라크 스튜디오

그의 가장 큰 작품보다 훨씬 작지만 여기에 보이는 가장 큰 작품은 예술가를 위해 일하는 많은 공예가들이 입으로 불어 만든 42m² 규모의 거대한 스테인드 글라스 벽입니다. 그는 한 번에 최대 100명을 고용합니다. Ardath(2023)라는 제목은 히브리어에서 '꽃밭'으로 번역됩니다. 추상화된 꽃들은 기념비적 표면을 가로질러 마치 액체처럼 튀는 것처럼 보입니다. Ardath는 Clarke의 실천에 역설이 있음을 지적하는 다종교 센터의 의뢰를 받았습니다. 11세 때 요크 민스터를 방문했을 때 스테인드 글라스를 발견한 후 그는 평생 동안 매체에 대한 세속적 정체성을 구축하려고 노력했습니다. 그는 지난 세기 동안 후원자로서 영국 교회의 역할에 대해 비난하고 있습니다. 그가 표현한 대로 '거의 집착할 정도로 평범함을 추구했습니다'. '스테인드 글라스가 미래에 어떤 의미를 가질지는 모르겠습니다. 그러나 만약 그렇다면, 그 미래는 세속적인 도시 구조에 있어야 합니다'라고 Clarke는 말합니다. 그럼에도 불구하고 종교적 언급이 계속해서 등장합니다. 뉴포트 스트리트 갤러리 전시 제목인 '큰 빛(A Great Light)'은 이사야서 9장 2절('어두움에 행하던 백성이 큰 빛을 보았음')과 그의 최근 수채화 시리즈인 베스퍼스(Vespers)에서 따온 것입니다. 아마도 스테인드글라스와 영성의 연관성은 피할 수 없을 것입니다. Clarke가 말했듯이 '엔지니어링, 석조물, 바닥, 사람 전체에 걸쳐 춤추는 색상의 트랜스조명과 함께 빛이 종종 신의 유사어로 사용된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.'